Recauda... como puedas

'Spanish Movie' se dispone a salvar el cine español a base de parodiar sus últimos éxitos
03.12.09 - 02:32 - O. L. BELATEGUI


'Spanish Movie' nació como fruto de un desbarre etílico en el festival de San Sebastián. «Estábamos dos amigos apoyados en la barandilla de La Concha con un gin-tonic cuando se nos ocurrió el título perfecto para una película que parodiara éxitos del cine español: '¡Spanish Movie!'». El director Javier Ruiz Caldera (Barcelona, 1976) no se creía que no se le hubiera ocurrido a nadie hasta ahora. Hollywood ha exprimido la fórmula 'spoof' (parodia) hasta la extenuación. Las sagas 'Aterriza como puedas' y, ya en los 90, 'Scary Movie', no podían dar más de sí. Pero el cine español nunca se había reído de sí mismo. El próximo 4 de diciembre 'Spanish Movie' se dispone a robarle espectadores a 'Ágora' y a convertirse en la cinta más taquillera del año. La maquinaria promocional de Tele 5 y la distribución de una 'major' como Fox se ocuparán de ello.

Como modelo de inspiración, los bombazos recientes de nuestra cinematografía: 'Los otros', 'El orfanato', 'Alatriste', 'El laberinto del fauno', 'Volver', 'Los lunes al sol', 'Abre los ojos', 'Rec'... «Un espectador que no haya visto ninguna de las películas que parodiamos podrá disfrutar igual», promete Ruiz Caldera. «La gente conoce cómo es la mitología del fauno o el mundo almodovariano. Y sabe que en 'Los otros' hay una mujer en una casa encantada que ha perdido un hijo». Los guiños son aún más cómplices que en las cintas yanquis dada la cercanía. Carlos Areces, el hombre impávido de 'Muchachada Nui', luce el peinado de Javier Bardem en 'No es país para viejos'. Bombona de butano al hombro, recorre la Gran Vía madrileña, imitando ya de paso la angustia de Eduardo Noriega en 'Abre los ojos'. «Hay toda una generación que hemos crecido con 'El jovencito Frankenstein' y 'Top Secret', mis títulos favoritos del género», enumera el director. «El cine español se merecía su 'Spanish Movie'».

Fernando Trueba en su personalísimo 'Diccionario del Cine' (Planeta) proclama que 'Aterriza como puedas' es uno de los filmes de su vida, «una de las películas más generosas y torrencialmente divertidas que conozco, y que, además, posee el récord de no contar con un solo personaje inteligente en su extensísimo reparto». Aquella comedia dirigida en 1980 por el equipo ZAZ (las iniciales de los apellidos de sus responsables: Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker) originó todo un subgénero. Largometrajes como 'Agárralo como puedas', 'Hot Shots', 'Con el arma a punto' o 'Estafa como puedas' comparten idénticas intenciones: bombardear sin respiro al espectador con gags que recrean escenas y clichés de películas que han tenido éxito.



Chiquito y Nielsen

A medio camino entre la parodia y el homenaje, este tipo de películas deja a un lado el argumento para poner a prueba la memoria del cinéfilo. Los guiños alcanzan a veces al propio lenguaje cinematográfico, tal como demostró en 1977 el hoy olvidado Mel Brooks en 'Máxima ansiedad', un humorístico catálogo de referencias hitchcockianas que se adelantó tres años a 'Aterriza como puedas'.

'Spanish Movie' añade el plus de burlarse de nuestra idiosincrasia. El sólo hecho de existir ya demuestra cierta chulería; no sólo el cine americano va a burlarse de sus taquillazos, ¿no? Nada mejor para ejemplificar la colisión entre dos mundos del absurdo que ese tráiler genial en el que Leslie Nielsen conoce a Chiquito de la Calzada. «¡Por fin. Cine español, algo serio, quizá gane un Oscar!», barrunta Nielsen. Y aparece Chiquito berreando «'¿te da cueen...?».

«Parodiamos sobre todo los taquillazos de los últimos años, pero también hay guiños cinéfilos a títulos de culto», asegura Ruiz Caldera, que ha contado hasta veinte largometrajes objeto de mofa. «Hemos intentado que el guión no sea una mera sucesión de gags. El punto de partida de la historia es la casa encantada que comparten 'Los otros' y 'El orfanato'». Además de escenas célebres, 'Spanish Movie' se burla de directores patrios. «Si alguno se ofende es que no tiene sentido del humor. Más bien se tendrían que molestar porque su película no sale parodiada».

A sus 83 increíbles años, Leslie Nielsen no podía dejar de figurar en la contribución hispana al género. «Es Dios en la Tierra. Estar con él fue un honor y un placer», alaba Álex de la Iglesia, que comparte una escenita con el veterano actor. «Lo hice por conocerle. Soy fan absoluto. Leslie me enloquece, es un monstruo inabarcable que me ha hecho reír a carcajadas. Y eso es impagable. Dios le bendiga». Ruiz Caldera también alaba al canoso metepatas: «Es un icono del género y una garantía. Está un poco sordo, pero lo hace bien a la primera toma y se inventa todo el texto. Gritas 'acción' y rejuvenece veinte años. Carmen Electra dice que sólo acepta una película si sale Leslie Nielsen».

¿Salvará 'Spanish Movie' la renqueante cuota del cine español precisamente a base de parodiarlo? «Nunca se sabe cómo funcionará en taquilla, pero la película está hecha con intención comercial y no tiene sentido sin un lanzamiento potente. También pensábamos que no se iba a poder exportar su humor. Y en Latinoamérica se mueren de la risa porque conocen 'Los otros', 'El orfanato...'».


FUENTE: http://www.ideal.es/granada/20091203/cultura/recauda-como-puedas-20091203.html

La conexión Muchachada

Si alguien ha basado su humor en referencias cinéfilas, esos son los chicos de 'Muchachada Nui'. Mickey Rooney, Bud Spencer, Mark Hamill, Chuck Norris y Bud Spencer han sido 'celebrities' parodiadas por Joaquín Reyes y compañía, que tampoco se han querido perder la oportunidad de figurar en el reparto de 'Spanish Movie'. «Llamaron a los mejores actores y como fallaron se conformaron con nosotros, con el arroz pegado», justifica Reyes.

Su compañero Carlos Areces resulta un improbable Javier Bardem, en su triple papel de asesino en 'No es país para viejos', parado filósofo en 'Los lunes al sol' y como Ramón Sampedro en 'Mar adentro': «Vieron el tremendo parecido que tenemos». Las actrices Alexandra Jiménez ('Los Serrano', 'La Familia Mata') y Silvia Abril (la niña de Shrek en 'Buenafuente') son otros rostros televisivos.

FUENTE: http://www.ideal.es/granada/20091203/cultura/conexion-muchachada-20091203.html

El hombre lobo español

Naschy, en el papel del hombre lobo, el que marcó su vida desde la infancia. :: IDEAL

Estudió Arquitectura, escribió novelas del Oeste y fue campeón nacional de halterofilia, pero pasará a la historia como actor-licántropo
02.12.09 - 02:23 - IDEAL MADRID.

La muerte de Paul Naschy deja al género cinematográfico de terror huérfano de uno de sus más prolíficos actores y directores. Actor en más de 100 películas y series de televisión, guionista de 39 cintas y director de otras 14, se puso 12 veces en la piel del hombre lobo, pero sin dejar de lado a Drácula, Mr. Hyde y el Fantasma de la ópera.

Paul Naschy, madrileño, se llamaba en realidad Jacinto Molina Álvarez y le apodaron el 'Boris Karloff español', aunque le costó décadas lograr el reconocimiento en su país. Hasta 2001 no recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, mientras en el extranjero sus seguidores ya eran legión. El cineasta, máximo creador español de cine fantástico y de terror, quedó fascinado de por vida cuando de niño vio la película 'Frankenstein y el hombre lobo'.

Estudió Arquitectura, fue diseñador de cubiertas discográficas, dibujante de cómic, escritor de novelas del Oeste y siete veces campeón de España de halterofilia, pero el cine le atrapó cuando intervino de 'extra' en largometrajes como 'Rey de reyes' (1961) y 'El último gladiador' (1964). Debutó como protagonista en 'La marca del hombre lobo' (1968), el personaje que marcó su vida.

Encarnó todo un plantel de vampiros, jorobados, demonios y zombis, pero también salió de plano para guionizar y dirigir. Pese a su dedicación devota al género fantástico, Naschy tuvo tiempo de tocar otros palos como la comedia, la acción y aventuras. Lo demuestran filmes como 'La batalla del porro' (1982) o 'Aquí huele a muerto' (1990). También probó el género documental después de pasar seis años en Japón. Realizó media docena de cintas sobre la cultura española, con títulos como 'El Museo del Prado' o 'Las cuevas de Altamira'. En los noventa, Naschy presidió el Círculo de Escritores Cinematográficos y mantuvo una frenética actividad hasta el último día de su vida, mientras le llovían los homenajes y distinciones en festivales como el de París, Oporto.

Cintas inéditas

El pasado mes de octubre terminó el rodaje de la película 'La herencia Waldemar', que se estrenará en enero con un presupuesto que ronda los veinte millones de euros. A su vez, su cinta 'Empusa' se encontraba en fase de posproducción. El cáncer de páncreas que ha logrado vencer al 'hombre lobo' no le restó energías y estaba previsto que, en las próximas semanas, comenzara a trabajar en 'El apóstol', un filme animado de Fernando Cortizo inspirado en 'La novia cadáver', de Tim Burton. Naschy iba a interpretar a un siniestro sacerdote. Hoy será enterrado en Burgos.

FUENTE: http://www.ideal.es/granada/20091202/cultura/hombre-lobo-espanol-20091202.html

Kitch

02.12.09 - 02:45 - ENRIQUE PORTOCARRERO

No, a Paul Naschy no le gustaba nada que la crítica dijera que su cine era kitsch. Pero el caso es que su cine lo era. Y mucho. Si no, ¿cómo llamar a un cine fantástico, de licántropos y vampiros, en el que Perla Cristal o Mirta Miller hacían de víctimas eróticas en picardías y con destape al uso? Y, ¿cómo definir a un cine de aventuras con Nadiuska en taparrabos, dando la réplica patria a un Tarzán de los Monos? Sí, claro que sí. El cine de Paul Naschy era kitsch y casero, heroico pero sin profundidad técnica o discursiva, entretenido pero simple y hasta encomiable pero malo.

Además, el personaje tenía todos los ingredientes del esperpento surrealista y carpetovetónico. Más no sólo por la asunción fantástica de extranjerismos y nombres que sonaban a serie B americana, sino también por su origen castizo, por su sorprendente virtud para ser al mismo tiempo director, actor y guionista o, incluso, por su prolífica capacidad para hacer películas, incluyendo una obra sobre ETA y hasta un documental sobre el Museo del Prado.

Tenía sentido, sin embargo, que su cine y su personalidad se mitificaran, como derivada de una moda por el género y los subgéneros de terror, cuya valoración es acrítica y puramente nostálgica. Lo mismo que el cine de Ed Wood, cuya elevación al mito por Johnny Depp nunca respondió a criterios de calidad cinematográfica. Evidentemente, Paul Naschy no descubrió nada, ni tampoco anticipó el sesgo romántico de Drácula, algo que hizo a la perfección Coppola. Pero insisto, su cine era malo aunque heroico, divertido de puro casero, sin pretensiones y, por supuesto, sociológicamente kitsch, muy kitsch.

FUENTE: http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20091202/cultura/kitsch-20091202.html

«El cáncer es una experiencia tremenda y más ahora que voy a ser abuelo»

El actor Paul Naschy, fallecido ayer, recibió a este periódico en el hospital el viernes
02.12.09 - 02:31 - JOSÉ EDUARDO ARENAS MADRID.

La leyenda española del cine de serie B murió a consecuencia de un cáncer y con la ilusión de participar en nuevos proyectos . :: EFE

Fue el rey de la serie B española, junto a Jesús Franco, con el que no se llevaba muy bien. Trabajó a destajo en el cine y se especializó en hombres lobo y en vampiros hasta convertirse en una estrella del género de terror. Paul Naschy, bautizado con el nombre de Jacinto Molina, murió ayer en Madrid a los 75 años, después de haber participado en más de un centenar de películas como actor, guionista y director.

Con una vida artística llena de altibajos, Naschy se ha ido pensando que finalmente le había llegado el reconocimiento que merecía, sobre todo por parte de los jóvenes, y que su aparición en el filme 'La herencia Valdemar', dirigido por José Luis Alemán y que se estrenará el próximo 22 de enero, confirmaba su percepción.

Este periodista pudo hablar con el cineasta el pasado viernes, en su habitación del hospital Ruber de Madrid, donde también estaba su mujer Elvira, que comentaba que la enfermedad le había dejado «un mínimo resquicio, pero estaba claro que iba a seguir con su trepidante actividad».

Desde que obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, recibida en el año 2001, el madrileño Jacinto Molina (nacido el 6 de septiembre de 1934) había disfrutado de un resurgir artístico en España que no había conocido desde sus comienzos allá por los años sesenta y setenta. «Desde entonces no paré nunca, ni cuando la profesión escamoteó moralmente mi trayectoria y con ello también mi vida, pues la pasión que puse en todo lo que había hecho no merecía el descrédito que yo siempre notaba a mi alrededor».

Nunca se mostró dolido, porque el tiempo le había dado la razón con creces y, además, en un país tan cainita y propenso a la envidia como él que pensaba que era el suyo. «Valoro doblemente esta nueva atención», aseveraba con una mueca, en cruda lucha entre las dolorosas molestias y la gratitud.

En ese momento de la conversación intervino de nuevo Elvira: «Hace algún tiempo me dijeron en el Ministerio de Cultura que Paul se había adelantado a su tiempo, rescatando temas clásicos del género fantástico y trabajando con muy poco presupuesto, como ya había hecho para sobrevivir la productora británica Hammer con Terence Fisher, Peter Cushing, Freddie Francis, Christopher Lee, Roy Ward Baker, Boris Karloff, Susan Strasberg, Joseph Losey o Jack Nicholson», razonaba su esposa de un tirón.

Dos mitos del terror

Todo esto transcurría mientras yo miraba a Paul desde un lateral de su cama en el Ruber. Acudí con un frasco de colonia, aunque mi primera intención había sido llevarle un muñeco de tela con un par de dientes grandotes y bien puestos. Idea que borré de la cabeza enseguida, pues de la misma manera que introdujeron un aparato fotográfico en la cámara del tanatorio donde yacía la difunta Rocío Dúrcal, cualquiera podía hacer otro tanto en el sanatorio -¡con muñeco incluido!- ante la supuesta e inminente desaparición del actor, lo que seguramente habría sido motivo de algún comentario mordaz.

«Pero ya ves, me he salido con la mía», atajaba Naschy. «Lo que siento es que esto -por la cruel enfermedad- ha llegado cuando estaba disfrutando en todos los sitios del mundo, tanto en España, como en otros países, Alemania, Estados Unidos, Japón... Elogios provenientes de personas intelectuales, gente inteligente y también de aficionados jóvenes. Los prejuicios que he sufrido antes se han acabado. Quedamos sólo dos mitos del cine de terror: Christopher Lee y yo. Nos citamos en Londres para después de que me operaran del páncreas. Me decía: 'Termina pronto tu guión, Paul -pensaban trabajar juntos-, porque ya soy muy mayor...?'».

Después suelta un inesperado «¡Ay!». Tan doliente interjección le recuerda a Paul que «el cáncer es una experiencia tremenda. ¡Ahora que voy a ser abuelo! En el trabajo, me queda por estrenar la primera y segunda parte de 'La herencia Valdemar', que José Luis Alemán ha rodado sin ninguna ayuda ministerial. Me han dicho que estoy muy bien, que me salgo».

Y pese a su reconocida cultura y su sensibilidad, Paul Naschy no consigue interpretar el por qué de las cosas: «¿Si al final no hubiera triunfado también estaría enfermo? ¿Te llega la hora una vez que has visto cumplidos todos tus sueños? O es una respuesta tardía del cerebro, ese desconocido que tras un esfuerzo sobrehumano como el mío cobra el peaje en cualquier parte del cuerpo. Aun así, mi vida está plenamente justificada, tengo que estar satisfecho».

Me fui de la habitación complacido de oír a Naschy estas últimas palabras. Ayer, cuatro días después, me llegó la noticia de su muerte.

FUENTE: http://www.ideal.es/jaen/20091202/cultura/cancer-experiencia-tremenda-ahora-20091202.html

Tal vez su cine fuese malo, pero a mí no me habría importado ver algo suyo, porque una de las películas que yo ví (a medias) de este hombre era mala, pero era un malo que, al menos, no te insultaba a la inteligencia y que, además, resultaba entretenido. De todas formas, los efectos especiales que utilizaron en su época, aunque baratos, me resultaron eficaces.

A mí me dió pena que Paul no llegase a ver su actuación en "La herencia de Valdemar" (¡por una vez que un cineasta dice algo bueno y serio en lo que hace, y el pobre actor se muere!), pero lo que más me dolió fue que él se encaminara a la otra vida sin llegar a ver a su nieto recien nacido.

Ha muerto José Luis López Vázquez

Ha muerto uno de los grandes actores españoles... pero actores de toda la vida de Dios. Tenía 87 años y una filmografía de más de 200 películas. José Luis falleció el 2 de noviembre, día de los difuntos, tras sufrir una larga enfermedad. Continuó siendo actor hasta su muerte. De paso, conviene recordar que su última película, ¿Y tú quién eres?, de Antonio Mercero, rodada en 2007, analizaba problemas como la ancianidad y el alzheimer, que, a su edad, ya no le eran desconocidos.

El artículo que recojo a continuación lo encontré en la web decine21.com.

Éste es el enlace a la fuente original: http://www.decine21.com/especial/Muere-Jose-Luis-Lopez-Vazquez-1458

02/11/2009

José María Aresté

José Luis López Vázquez nació en Madrid el 11 de marzo de 1922. Además de cómo actor, su ocupación principal, también trabajó como figurinista y escenógrafo. En el escenario debutó en 1946, en el madrileño teatro María Guerrero, con la obra "El anticuario", de Enrique Suárez de Deza, y luego participaría en muchas obras de las compañías de Alberto Closas y Conchita Montes. 1951 marcaría su debut en el cine, pero realmente no tuvo un papel de entidad hasta 1954, con Novio a la vista, del tándem Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.

El recuerdo de sus películas está impreso en la memoria de cualquier cinéfilo hispano, él sí que supo elevar el tantas veces mediocre cine español, a base de enorme profesionalidad, aportando todo su buen hacer, ya fuera para películas de maestros como Marco Ferreri (El cochecito, El pisito), Luis García Berlanga (El verdugo), Manuel Gutiérrez Aragón (Habla, mudita) y Carlos Saura (La prima Angélica), en los exponentes del mejor cine comercial (Atraco a las tres, La gran familia), y hasta en españoladas infumables como Profesor Eróticus o El Cid cabreador. Representaba a la perfección, principalmente en el terreno de la comedia, la imagen del español medio, con su pronta calva y su bigote, siempre refunfuñando, tal vez engañado por su esposa, o siendo él el personaje de cascos ligeros, el marido infiel; lo que no impedía que se hiciera querer enseguida. Y verdaderamente no paraba de trabajar, tan prolífico era que hubo años, como 1961, en que intervino en nueve películas, alguna tan importante como Plácido yTres de la Cruz Roja.

Fue un verdadero fenómeno mediático en 1972 su angustiosa composición de ciudadano corriente atrapado en una cabina telefónica en La cabina, mediometraje para televisión de Antonio Mercero con guión de José Luis Garci. Con la relajación de la censura, llegó el olvidable cine del destape, donde López Vázquez, como tantos compañeros de profesión, contribuyeron a que el nivel no cayera demasiado bajo, algo poco menos que inevitable en este tipo de películas.

Sentimentalmente, la vida del actor fue movida. Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, con la que no tuvo hijos. Posteriormente estaría ligado a Catherine Magerus, que le dio dos vástagos, y a la periodista Flor Aguilar, con la que tendría dos hijas. En los últimos tiempos vivía con la actriz Carmen de la Maza, que le ha acompañado durante su enfermedad.

El actor tuvo presencia en la famosa trilogía berlanguiana (La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III), o fue uno de los actores de la coral adaptación de la obra de Cela La colmena, bajo la batuta de Mario Camus, o de la de Eduardo Mendoza La verdad del caso Savolta, que dirigió Antonio Drove. De los últimos tiempos cabe destacar su intervención en El maestro de esgrima y Luna de Avellaneda. Santiago Segura, al igual que había hecho con Tony Leblanc, le concedió un pequeño papel en Torrente 2. Misión en Marbella. No le faltaban premios al actor, la mayoría otorgados en su país, como la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio del Sindicato de Espectáculos, un Goya a toda su carrera, o la Medalla de las Bellas Artes. Pero sin duda, si le preguntáramos siguiendo el título de su último film ¿Y tú quién eres?, seguramente nos contestaría en plan fordiano, "Me llamo José Luis López Vázquez y hago películas españolas, comedias mayormente".

Así terminó el artículo. Para saber más, dejo aquí otro enlace que os conducirá a otro artículo relacionado sobre su muerte: http://www.decine21.com/especial/Reacciones-ante-la-muerte-de-Lopez-Vazquez-1459

Yo quería decir que me afectó mucho descubrir ayer, tras terminar de ver "Patrimonio nacional " y ver comenzar las noticias de La 2 de TVE, me extrañó mucho que empezaran aquella edición emitiendo imágenes de varias películas que Vázquez interpretó a lo largo de su carrera. Le dije a mi padre que si se habrá muerto López Vázquez. Mi padre me dijo que no tenía ni idea.

Una vez que me puse a visitar la web decine21.com, me asombré de la noticia. No pude creerlo. Tal vez no era un fan suyo, pero reconozco que sí me reí mucho con las actuaciones que él hacía en muchas de sus comedias.

Yo empecé a conocer a este actorazo gracias a una serie de televisión que Antena 3 emitía a principios de los años 90: "Los ladrones van a la oficina", serial en el que compartió protagonismo con Antonio Resines, Francisco Rabal, Agustín González, Anabel Alonso y Fernando Fernán Gómez.

Personalmente le recordaré por haberme hecho reir en las comedias "El astronauta", "Objetivo bi-ki-ni", "Operación cabaretera", "Atraco a las tres", o de haberme transmitido preocupación, desesperación, y pánico en "La cabina".


Sólo me queda decir: "Descanse en paz, admirador, amigo, esclavo, y sieeeeervo de la actuación".

20minutos.es - Carta relacionada con "Ágora"

Buscando información relacionada con la película "Ágora", me encontré, en la web de 20 minutos, un artículo que recogía una carta de un aficionado madrileño al cine, y que estaba relacionado con un fan que se ha enfadado, y con razón, con Amenabar, y la carta la tituló así:

Ya no me apetece ver 'Ágora'

S. D. B. 08.10.2009

Preestreno de la película Ágora, Kinépolis. Espero impaciente la llegada del director y de la actriz protagonista que vienen a "promocionar" la película. Después de varias horas de espera, el sr. Amenábar llega y se apresura a meterse en el cine, sin ni siquiera mirarnos ni saludar (y mucho menos acercarse a firmar) ignorando las llamadas de sus fans. Lo mismo ocurre con Rachel Weisz, que por lo menos saluda y pide disculpas por no poder acercarse. Es muy triste promocionar así una película. ¿Qué cara habría puesto Amenábar si no hubiera habido una sola persona esperándole? Que diferentes son los estrenos de películas americanas, cuando el actor de turno se tira un par de horas firmando autógrafos y haciéndose fotos con sus fans. Eso es promocionar una película y ser agradecido con sus fans, que al fin y al cabo, los fans somos los que vamos al cine. Que sepa, sr. Amenábar, que ha conseguido que no vaya a ver su película al cine. Luego nos quejamos de que el cine español no tiene espectadores. Y no, no piense que voy a ir corriendo a bajarla de Internet... ya no me apetece verla.

FUENTE: http://www.20minutos.es/carta/536791/0/promocion/cine/espanol/

Tras leer ésto, comprendo que Amenábar, por muy buen director que sea, realmente actúa como si estuviera en el negocio del cine por puro interés, y no por el placer de contar una historia. Si no lo recuerdo mal, Amenábar decidió salir del armario cuando estaba promocionando su película "Mar adentro", y, meses después de estrenarla en los cines, él confesó que jamás fue partidario de la eutanasia.

Lo triste es que vuelvo a comprender porque los españoles no estamos contentos con nuestro cine y, por ello, decidimos sólo ver las comedias españolas y cualquier producto de cine estadounidense, a pesar de que el cine USA está decayendo demasiado con tantas precuelas y secuelas estúpidas, o remakes innecesarios, y no paran de hacer productos poco aprovechados o simplemente gilipollas de consumo rápido. Comprendo porqué, en EEUU, Pedro Almodovar tiene tan buena fama: Porque por muchos melodramas que ruede, y por muchos detalles homosexuales en su cine, al menos él tiene la decencia de saludar a los fans.

El último truco. Emilio Ruiz del Río (2008) (Documental Canal+)

Ficha técnica:

Título original: El último truco.Emilio Ruiz del Río
Dirección: Sigfrid Monleón
Guión: Sigfrid Monleón
Producción: Andrés Santana e Imanol Uribe
Música: Joan Valent
Fotografía: Gonzalo Berridi y Rafael Cedrés
Montaje: Buster Franco
Intervenciones: Fernando Trueba, David Trueba, Guillermo del Toro, Ray Harryhausen...
Duración: 1h,31m
Nacionalidad: España
Año: 2008

Calificación moral: Todos los públicos

Argumento:
El ya fallecido Emilio Ruiz del Río cuenta por primera vez sus secretos profesionales ante una cámara. En una época en la que no existían los retoques informáticos, este maestro del trucaje cinematográfico artesano plasmó toda su habilidad en títulos como "Rey de reyes", "Lawrence de Arabia", "55 días en Pekín" o "Doctor Zhivago".

Considerado el mejor del mundo en su especialidad y ganador de tres premios Goya por "Acción mutante", "Nadie conoce a nadie" y "El laberinto del fauno", Ruiz del Río recurrió a lo largo de su carrera a todo tipo de trucajes, como el de la impactante recreación del atentado de Carrero Blanco, del que no había imágenes, y que durante años ha sido usado en todos los medios de comunicación.
Fuente texto y más información: Plus.es y wikipedia.org

A este documental sería conveniente echarle un vistazo. Yo nunca supe que un encargado de efectos especiales, nacido en España, tuviera tan buenas películas en su currículum.

El documental lo podreis encontrar pinchando en este enlace:

http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/11/el-ltimo-trucoemilio-ruiz-del-ro2008.html

Pagafantas

Antes de hablar sobre ella, quiero expresar disconformidad respecto a la crítica que recibió el film en la web decine21.com, aunque no la vi ni soez ni chabacana.

Confieso que la actuación de los actores está muy bien conseguida, la mayoría de las situaciones fueron graciosas, y la risa estuvo garantizada. Pero el film tenía un problema grave: Su desarrollo. A medida que avanza la trama, el espectador deja de empatizarse con el personaje, y las últimas situaciones del film prácticamente no tienen ninguna gracia. Antes que presenciar la forma en la que acabó "Pagafantas", era más conveniente que el protagonista hubiese decidido romper su relación con la argentina, y ver a él intentando ligar de nuevo con otra chica... para luego volver a ser brutalmente rechazado de una forma parecida o diferente a como se vio en el comienzo de la película.

De todas formas, así se habría dado una imagen más cotidiana de un Pagafanta, una persona que lucha muchas veces y, normalmente, sin éxito por encontrar a la mujer ideal. Y, tal como nos contó la película, normalmente ellos suelen acabar mal porque éstos no suelen ser tomados en serio.


LO MEJOR:

1º.- La actuación de los actores.

2º.- La identificación de determinadas actitudes humanas con la de diferentes animales. Ej.: La cobra, el lémur, y el koala.

3º.- La persecución del coche del dueño de la tienda a la moto de la chica argentina.

4º.- El personaje de la abuela (con parodia de una escena de "El resplandor" incluida). Ella estaba desaprovechada. Ojalá ella hubiese salido más.

5º.- Los peinados que la chica le hace al Pagafantas.


6º.- La historia del propietario de la tienda de cámaras y material fotográfico. Más graciosa e interesante que la trama principal. Si ésta hubiera sido una trama de igual importancia a la principal, el film ganaría mucho.


LO PEOR:

1º.- El final no es el adecuado para una comedia. Recuerdo que cuando el film terminó, aunque la gente se rió con la película, soltó un "¡VAYA MIERDA!" al comenzar los títulos de crédito finales. Si los guionistas esperaban sorprender al público con dicho final, siento decirlo, pero no lo han conseguido. Es más, lo único que han conseguido es cabrear al personal. Yo acabé pensando, más o menos, la misma frase que aparece en la parte superior de este poster: "No se puede caer más bajo".

2º.- La iluminación de la película es simplemente mala.

3º.- Cuando anunciaron el film en televisión, aparecía en el spot Ernesto Sevilla, como queriendo decir que él seria uno de los protagonistas de la película. Pero, desgraciadamente, él sólo apareció durante 10 o 15 minutos. Es una lástima, porque fui a ver esta película especialmente por ver a este humorista y monologuista.

4º.- Como se dijo antes, el personaje de la abuela está poco aprovechado.

5º.- La actitud del personaje principal no cambia. Sólo cambió el personaje del dueño de la tienda del material fotográfico.

En fin, otro claro ejemplo de cómo hacer una película cuyo comienzo y desarrollo resultan divertidos, pero que, desgraciadamente, pierde todo lo conseguido en esas partes por culpa del poco aprovechamiento de algunos de los actores y, especialmente, por un final de lo menos apropiado para una comedia. Y ésto es lo mismo que pienso del producto "El chico ideal" (The Wedding Singer), dirigida por Frank Coraci en 1997, y protagonizada por Adam Sandler.

NOTA EN ESTRELLAS:



Faltó por decir que lo siento en el alma, pero "Fuga de cerebros" no era tan soez ni desagradable. Aquella era mucho más divertida e ingeniosa, también los actores eran buenos, los personajes, en general, estaban mejor aprovechados, y sólo tenía de malo una escena de sexo fuera de lugar y el poco aprovechamiento del personaje del gitano. Además, el 'prota' de aquella película sí cambiaba, y lo hacía porque estaba siendo consciente de que iba de mal en peor siguiendo los consejos de sus colegas. Lo curioso es que, gracias a ese cambio, sus amigos recuperaron a sus amores. "Fuga de cerebros" no era mala película del todo, al menos se dejaba ver.

NOTA EN ESTRELLAS: